Art der Veranstaltung: Konzert

Jacques Stotzem ist einer der vielseitigsten Fingerstyle-Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene. 1959 in Verviers geboren, hat der belgische Gitarrist inzwischen 18 CDs eingespielt und gehört für viele Fans der akustischen Gitarrenmusik zu den absoluten Favoriten. Als gern gesehener Gast auf allen grossen Festivals hat sich Jacques Stotzem mit seinem perfekt vorgetragenen Fingerstyle-Gitarrenspiel, seinem sensiblen Gespür für Melodik und seinem feinen Temperament einen beachtlichen Fan-Kreis erspielt. Seine Konzerttourneen führen ihn durch Europa, Kanada und Asien.
Der legendäre Gitarren-Hersteller “Martin” hat ihn mit einem Signatur-Modell geehrt und seit Anfang 2023 ist er ein offizieller AER Endorser.
Seine CD “Catch the Spirit” mit höchst bemerkenswerten Arrangements von Rockklassikern schaffte 2009 den Sprung in die belgischen Charts und blieb 41 Wochen lang klassiert ; ein Ereignis in der Akustikgitarrenszene !
Stotzem hat über die Jahre einen unverkennbar eigenen Sound auf der akustischen Gitarre entwickelt und überzeugt sowohl in den für ihn typischen, stimmungsvollen Balladen als auch in durchaus heftig rockenden Adaptionen von Hendrix- oder Gallagher-Stücken.
Sein frisch erschienenes Album “Histoires sans mots” ist von der Freude inspiriert nach gefühlt endlos langen Krisenzeiten endlich wieder auf Tour zu sein und die Musik mit dem Publikum in den Konzertsälen zu teilen ! Dies bleibt für Jacques Stotzem das wesentliche Ziel seines Musikerlebens.

PADDY SCHMIDT, Frontmann der Band PADDY GOES TO HOLYHEAD, kommt mit seinem Soloprogramm „35 years on the road“ in den Jazzclub Kelkheim. Neben irischen Klassikern wird er viele seiner eigenen Songs auf Gitarre und Mundharmonika begleiten  und hat auch seine brandneue CD im Gepäck.

Alles begann 1994 bei der 25. Harlekinade des Folkclubs Ludwigshafen.

Auf dem renommierten Festival wurde neben den Poozies als Haupt-Act noch ein rein weiblicher Support gesucht – vergeblich. Marion Fluck als Mitglied des Folkclubs beschloss kurzerhand selbst eine Frauen-Band zu gründen, mit Gudrun Walther (Fiddle), Ute Käufler (Harfe), Petra Sieb (Akkordeon, Gitarre) und ihr selber (an Flute und Whistles).

Und weil schnell ein Name her musste, nannten sie sich neben den „maids“, die sowieso schon auf der Bühne waren, „More Maids“. Kurz vor der Premiere kam es fast zum Eklat – die Gitarristin Petra Sieb musste die Band aus beruflichen Gründen verlassen, und sie suchten verzweifelt nach einem Ersatz. Da erinnerte sich Marion an die Bouzoukispielerin Barbara Coerdt, die sie auf einem Treffen der Deutschen Uilleann Pipes Gesellschaft kennen gelernt hatte. Mit ihrem Einstieg in die Band war das Konzert gerettet und wurde zum vollen Erfolg.

Begeisterte Reaktionen aus dem Publikum, große Komplimente seitens der Poozies und erste Anfragen nach weiteren Konzerten machten die Harlekinade zur Geburtsstätte einer Band, die seither nicht mehr aus der Szene wegzudenken ist.

Heute gehören neben zwei verbliebenen Urgesteinen eine neue, sehr begabte Frau zu den More Maids und ist für die Harmonie und den Charme der Band unverzichtbar.

Christina Lux gehört seit 25 Jahren zum Besten, was die hiesige Singer,- Songwriterszene zu bieten hat. Nun ist sie seit 10 Jahren mit Oliver George an Gitarre, Gesang und Drums unterwegs. Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen
einen tief berührenden, ganz intimen Song zukreieren. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit ihrem eigenen groovigen Stil und Oliver George findet genau die Sounds, die Atmosphäre schaffen. Ihr aktuelles Album live deLUXe wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.

Es sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zum ersten Mal zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Dann verloren sie sich aus den Augen. Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus und ging mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour. Weitere acht Alben und viele Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus.

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power, schreibt die Akustik Gitarre.

Mike Silver ist Künstler mit über 55 Jahren Erfahrung. Seine Stimme ist unglaublich klar und warm; sein Gesang kommt mit großer Leichtigkeit direkt aus dem Herzen.

Seine 18 CDs (anfangs auf Schallplatte) umfassen vorwiegend eigene Kompositionen. Außer sein eigene Liedern widmet er sich den Liedern anderer Komponisten (Songschreiber). An der Gitarre zeigt er Einflüsse von Blues, Rock, Folk und Jazz. Seine Auftritte sind immer mit einer großen Portion britischen Humors gewürzt. Seine Zuhörer werden königlich unterhalten. Mike Silver nimmt sie mit auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle. 

SOLLTE MAN SICH AUF KEINEN FALL ENTGEHEN LASSEN !!

Diese Zusammenstellung von Titeln verzaubert … ich liebe das Arrangement des Townes van Zandt Klassikers, Snowing on Raton … wenn es Alchemie gäbe, würde man hier Gold finden, ohne Frage! … – [Living Tradition Magazine UK]

Verehrt als einer der erfolgreichsten Sänger-Liedschreiber-Gitarristen Großbritanniens … Diese unglaublich fragilen, liebevollen und sehr persönlichen Interpretationen basieren auf einem ganz besonderen Talent … einzigartiges Einfühlungsvermögen in der Wiedergabe … wunderbar weiche Gitarren, verwoben nach dem Motto, „Weniger ist mehr“ … [fRoots Magazine]

Ohne Zweifel einer der besten Sänger/Songwriter/Gitarristen, die Großbritannien hervorgebracht hat – [Gordon Giltrap MBE]

Für mich ist Mike für das Songwriting das, was Lowry für die Malerei getan hat … – [Der verstorbene Del Newman aus seinem bahnbrechenden Buch „A Touch from God“]

Wenn die Tage kalt und dunkel sind, Schneeflocken herab fallen und es nach Zimt und Tee richt, dann ist es Zeit für die Weihnachtskonzerte der Swinging Angels.

Erfahren Sie, was Frosty der Schneemann mit den Jingle Bells gemacht hat und warum Christmas mal last und mal white ist. Erleben sie einen Abend in den 30iger Jahren voller (vor)weihnachtlicher Stimmung.

Willkommen in der goldenen Zeit des Swing!

Die Swinging Angels sind Nicole Becker, Margit Garbrecht, Corinna Hecht. Die Band „Quadrat“ sind Volker Dieterich – piano, Julian Keßler –
guitar, Markus Alhenn – bass, Thomas Wimmer – drums

Silvio Schneider – Gitarrist, Komponist, Weltenbummler – setzt mit dem Solo-Programm „Crossroads“ seinen musikalischen Weg der letzten Jahre konsequent fort: Er mischt Smooth-Bossa mit groovy-funkigen Rhythmen, Jazz mit Pop, dazu ein paar Einflüsse aus dem Flamenco, der Klassik, elektronische Sounds und Loops und entwickelt so seinen ganz eigenen Sound: GROOVY WORLD GUITAR

Seit seinem Gitarren- und Kompositions-Studium in Dresden beschäftigt er sich intensiv mit lateinamerikanischer Musik und ist mit seinen Projekten seit über 20 Jahren auf der ganzen Welt unterwegs. Solo, mit KaraSol, HOELDER oder früher Nassler & Schneider führten ihn rund
1.500 Konzerte bisher in die Schweiz, nach Österreich, Italien, Ungarn, die Tschechische Republik, Frankreich, Luxemburg, Belgien, Holland, Schweden, nach Russland, Mazedonien, in die Türkei, die USA, Mexiko, Kanada, entlang der westafrikanischen Küste, in den Libanon und bis
nach Japan.

Silvio Schneider veröffentlichte bisher 6 CDs und arbeitete als Gast mit vielen Musikern zusammen, wie z. B. Nippy Noya (Percussion), Bergitta Victor (Sängerin von den Seychellen) oder Dominic Miller (Gitarrist von Sting).

„You are a really gifted musician!“ (Dominic Miller)

www.silvio-schneider.de

Zwei junge Wilde und ein alter Blues-Barde schmieden gemeinsam einen innovativen Mix aus traditionellem Blues und modernen Beatboxsounds: ihre frische, unverbrauchte, hochoriginelle, tanzbare, stets virtuose und sehr unterhaltsame Art des Musikmachens peitscht die drei Vollblutmusiker mit unbändiger Spielfreude nach vorne, sodass beste Unterhaltung garantiert ist.

Bandleader Chris Kramer ist nicht nur ein begnadeter Geschichtenerzähler, Sänger und gewiefter Songschreiber, sondern darüber hinaus vor allem durch sein großartiges Mundharmonikaspiel bekannt – wofür der sympathischer Ruhrpottler auch bei hochrangigen Kollegen beliebt ist. Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagt über Chris: „Oh man, what an amazing harpplayer“, Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the Blues-Harp”. Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“ und Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow „Geld oder Liebe“ ein. Peter Maffay hat ihn gleich mehrmals auf Tour und ins Tonstudio mitgenommen.

Gitarrist Sean Athens ist seit seinem 14 Lebensjahr im Showgeschäft. Direkt am Anfang seiner Karriere konnte er feststellen, was es heißt, von der Plattenindustrie entdeckt zu werden und direkt in der ausverkauften „Barclay Arena“ in Hamburg bei „THE DOME“ zu spielen. Und genauso schnell wieder fallengelassen zu werden, wenn sich der gewünschte Erfolg nicht einstellt. Das hat seiner tiefen Liebe zur Musik und insbesondere zu seiner Gitarre keinen Abbruch getan. Ganz im Gegenteil, denn trotz seiner Jugend verfügt er über eine erstaunliche musikalische Erfahrung und auf der Bühne verwandelt er sich zu einer energiegeladenen „Rampensau“, lebt und stirbt für jeden einzelnen Ton und verschmilzt förmlich mit seiner Gitarre. Diese Hingabe hat dazu geführt, dass er auch schon u.a. für Thomas Godoj seine starke Spielweise unter Beweis gestellt hat.

„Beatboxen“ heißt die Kunst, ein komplettes Schlagzeug mit dem Mund zu imitieren. Kevin O Neal ist als zweifacher deutscher Beatboxmeister ein wahrer Meister seines Fachs. Wenn er zum Solo ansetzt, ist es im wahrsten Sinne des Wortes „atemberaubend“. Als Pulsschlag der Band zieht er alle Register seines Könnens. Er treibt zum einen die beiden Solisten zu Höchstleistungen an und versteht sich zu anderen auch auf die leisen Töne. Bei seinem Solo-Spot zeigt er dem Publikum nicht nur eindrucksvoll, was Beatboxen ist, sondern hier kommt auch sein Comedy–Talent zum Vorschein. Seine witzige und virtuose Show bringt den Zuschauer gleichermaßen zum Lachen wie zum Staunen.

Kevin O Neal kommt aus dem Hip Hop, Sean Athens aus dem Rock und Chris Kramer aus dem Blues. Jeder bringt sich und seine musikalischen Vorlieben in die Band ein und aus dieser Reibungshitze entsteht der Sound des energiegeladenen Trios, der generationsübergreifend für Begeisterung sorgt. „Chris Kramer & Beatbox’n‘Blues“ sind drei außergewöhnliche Musiker, die auf der Bühne wechselseitig im Vordergrund stehen und auf höchstem Niveau mit spannendem Entertainment ihr Publikum unterhalten. Besonders Live eine dicke Empfehlung!

„Zum Weinen schön“ lautete die Überschrift nach dem ersten Konzert von Jördis Tielsch in Mittelhessen. Damals war sie 14 und begeisterte das Publikum mit ihrer „erwachsenen“ Stimme, einer tollen Bühnenpräsenz und Coversongs wie „Chasing Cars“ oder „Other Side Of The World“. Seither sind über zehn Jahre vergangen, und die Künstlerin hat eine erstaunliche Entwicklung genommen, neue Instrumente gelernt (Klavier, Gitarre), Songs geschrieben und mit vielen, zum Teil renommierten Künstlern kooperiert. Zuletzt erschien ihr selbst komponiertes und getextetes Album „New Mornings“ – ein musikalischer Neuanfang „voller Leidenschaft, Herzblut und Tatendrang“, wie die Musikerin selbst sagt.

Die Künstlerin

Die Singer-Songwriterin hat bisher vier Alben mit deutschen und englischen Texten veröffentlicht und die Wise Guys, Heinz-Rudolf Kunze und Rea Garvey auf Tourneen begleitet. Darüber hinaus engagiert sich Jördis als Botschafterin seit vielen Jahren für die Deutsche Kinderhospizstiftung und setzt sich neben zahlreichen Live-Auftritten aktiv für die Kinderhospizarbeit ein, die ihr persönlich ein großes Anliegen ist. Die Absolventin der Hochschule für Musik und Tanz Köln besticht durch ihre warme, markante Stimme sowie ihr grandioses Geigenspiel. Mit ihrer bezaubernden und sympathischen Art entführt sie ihre Zuhörer bei ihren Konzerten jedes Mal aufs Neue in eine ganz eigene Welt und nimmt sie mit auf eine musikalische Wohlfühlreise.

Ihren Stil beschreibt sie als Folk-Pop, er ist geprägt durch Aufenthalte in den USA und Irland sowie durch musikalische Vorbilder wie Joni Mitchell, Mary Chapin Carpenter, The Corrs, Alison Krauss und Norah Jones. Dabei ist vor allem die Geige aus ihrer Musik nicht mehr wegzudenken.

Derzeit begleitet sie neben ihren eigenen Konzerten Purple Schulz auf seiner „Sehnsucht bleibt!“ Tour als Sängerin, Geigerin und Gitarristin.

Das Album

Ihr aktuelles Album „New Mornings“ erzählt von Aufbruch und Neuanfang („New Mornings“). „An jedem neuen Tag gilt es das Leben zu leben, die eigenen Träume zu verwirklichen und nicht aufzuschieben“, sagt die Künstlerin, die diese Themen in Songs wie „What Are You Waiting For“ oder „Catch Me If You Can“ verarbeitet hat. Jördis Tielsch singt aber auch von Momenten des Zweifelns im unvermeidbaren, melancholisch-schönen Prozess des Erwachsenwerdens („Embrace Your Fears“, „It’s Alright“).

Zwischen Heimweh und Fernweh („Home“), Studium und Musikkarriere, sind viele der Titel des Albums während eines Auslandssemesters in Dublin . Einige Monate lang tauchte Jördis Tielsch in die Pub-Live-Musikkultur der grünen Insel ein und ließ sich als Naturliebhaberin auch von der wilden Natur Irlands, dem Meer, den Bergen und Flüssen inspirieren („The River Is Me“, „Call Out The Sun“). Angesichts ihrer Liebe zu Irland verwundert es nicht, dass auch ein irisches Traditional („Go Lassie Go“) einen festen Platz auf dem Album gefunden hat.

„New Mornings“ ist das vierte Studioalbum der Künstlerin, das erstmals „independent“ auf dem eigenen Label „Trovador Music“ erscheint. So war es Jördis Tielsch von Anfang an wichtig, die Fäden selbst in der Hand zu halten, die Songs mit Band und ihrem Produzenten Peter Vanielik-Schneider in Live Sessions im Studio aufzunehmen. Ihr Credo: „Es ging darum, handgemachte Musik zu machen, voller Leidenschaft, Herzblut und Tatendrang.“

Mehr Infos:
https://www.joerdistielsch.de/
https://www.facebook.com/JoerdisTielsch
https://www.instagram.com/joerdis.tielsch

Der Gitarrist und „Mann auf der Bank“ Peter Reimer: vielschichtiger Künstler, Herzensmensch und musikalischer Weltenbummler.

In seinen Konzerten nimmt er sein Publikum immer auf eine Reise mit, an deren Ende die Menschen lächelnd und gut gelaunt nach Hause gehen. Die Zuhörer lauschen seiner eigenen, zeitlos schönen Gitarrenmusik und ausgewählten Coversongs. Dabei schöpft Peter Reimer aus 1.000 Jahren Musikgeschichte rund um den Globus – ein echter Weltmusiker. Mit und auch ohne Looper erzeugt der Gitarrist immer wieder neue Klangwelten und eine Klangfülle, die oft schon an eine Band oder an Kammermusik erinnert. Er liebt und lebt seine Musik, die Gitarre, die Songs seiner Vorbilder, weiß dazu Geschichten und Anekdoten zu erzählen.

Peter Reimers musikalischen Zeitreise lädt immer wieder immer zum träumen ein, es wird geschmunzelt, entspannt und gestaunt. Das Fachmagazin „Akustik Gitarre“ schrieb 2024 zu seiner neuen CD „Times & Places“: „Diese Produktion bestätigt den hervorragenden Ruf, den er sich bei vielen Auftritten erspielt hat, und die exzellente Werbung, die er dabei für die Akustikgitarre generell macht.“ Das Album wurde außerdem für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.

Hier ist ein echter Vollblutmusiker und Könner am Werk, dessen Leidenschaft die Zuhörer jede Sekunde spüren und dem man gerne zuhört. Join The Journey…